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Contributing £ 4
ACTOR DE METODO
Agradecimiento en los créditos finales
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> 07 Co-financiers
About this project
Cómo la idealización del mundo de la actuación puede acabar limitando a un actor no formado que hace de él mismo.
Show list of needs
Material
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Minimum | Optimum |
|---|---|---|
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MATERIAL DE CÁMARA Y LUZ
Material fotográfico alquilado (accesorios de cámara, equipo electrógeno, fungibles y lentes especiales) y material de iluminación alquilado.
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£ 499 | |
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COSTE RECOMPENSAS
Costes recompensas de crowdfunding
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£ 166 | |
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COSTE DISTRIBUCIÓN Y EXPLOTACION
Costes distribución y comisiones de festivales. Materiales promoción (pósters, trailer, fotografías etc.), dcps y subtitulado.
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£ 499 |
Altyapı
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Minimum | Optimum |
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LOCALIZACIONES
Costes de alquiler de cada uno de estos espacios para los días de grabación.
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£ 166 | |
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TRANSPORTE Y DIETAS
Gastos de desplazamientos y dietas del equipo técnico y artístico durante los días de grabación.
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£ 333 |
Görev
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Minimum | Optimum |
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COMISIONES (COSTE IMPRESCINDIBLE)
Comisiones de prestación de servicios de Goteo y de transacción (6%)
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£ 83 | |
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ESCENOGRAFIA
Ambientación, mobiliario, atrezzo y vestuario adquirido y alquilado.
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£ 250 | |
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POSTPRODUCCION
Procesos de montaje, sonorización (grabación de mezclas) y color.
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£ 333 | |
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COMISIONES (COSTE ADICIONALES)
Comisiones de prestación de servicios de Goteo y de transacción (6%)
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£ 166 | |
| Total | £ 1,248 | £ 2,496 |
Gerekli
Tamamlayıcı
General information
Actor. es un cortometraje del Máster de Dirección de Escac que aborda de manera metacinematográfica la obsesión prematura e idealización de alguien que jamás se ha puesto delante de una cámara y quiere conseguir la fama y el éxito sea como sea para entrar dentro del faranduleo. Una filosofía impuesta por influencers, revistas y programas de internet que a través de las alfombras rojas y múltiples eventos desprenden un modus vivendi muy alejado de nuestra realidad.
El cortometraje también ofrece una crítica a ciertos métodos de enseñanza en las escuelas de cine y a cómo los actores pueden sentirse manipulados durante los rodajes, especialmente cuando deben interpretar papeles que entremezclan sus propias identidades con sus personajes.
A través de esta campaña, intentamos poder llegar a obtener lo suficiente para hacer posible el rodaje y, posteriormente, la distribución para venderlo a productores y realizar una serie de 8 episodios sobre diferentes facetas de un actor. Nos gustaría poder realizar dicho proyecto porque creemos que es una muy buena forma de visibilizar este tema tan actual y presente en el mundo de las y los artistas. Y, sobre todo, para poder llegar a mentalizar a aquellos que quieran adentrarse a este mundillo, ya sea directores, pero, sobre todo, actores.
SINOPSIS
Ben Yart es un artista de 29 años que disfruta de éxito en el panorama musical urbano, con su música en pleno auge y consiguiendo llenar salas allá donde va. Aun así, tiene un objetivo claro en esta vida: ser actor de cine.
Nuestro protagonista, antes de empezar un bolo, está practicando el texto del cortometraje que tiene que aprenderse. Hay algo que no le sale: llorar. Una vez llega, se encuentra que el rodaje lo llevan a cabo unos estudiantes de que quieren rodar un corto de cine quinqui en Sarrià, puesto que el director: Xavi, el mayor de todos y de una edad más avanzada a los otros integrantes del equipo, manipula constantemente a Ben Yart para que llore desde el método, para que así sea más realista. Sus ilusiones le nublarán cuando Ben Yart descubre en medio del rodaje que está allí por el clout que pueda aportar al corto, no porque confíen en su faceta de actor.
Eva le ayuda a darse cuenta que se están aprovechando de él como figura famosa y le anima a pirarse junto a ella ya que él tiene bolo por la noche. Finalmente, una vez llega de nuevo al camerino, al verse en el espejo después de la larga jornada llora después de tanto tiempo.
FICHA TÉCNICA
Título: Actor.
Tipo de proyecto: Cortometraje, Opción a serie
Duración: 15min
Color/B&N: Color
Género: Drama/Comédia**
Main features and goals of the crowdfunding campaign
"Actor" se distingue por su enfoque crítico y reflexivo sobre la cultura de la fama y las prácticas en la industria del cine. A diferencia de muchas películas que glorifican la celebridad, esta obra cuestiona sus peligros y falsedades. Además, pone en primer plano cómo los actores pueden ser manipulados emocionalmente, algo que no se aborda frecuentemente con tanta claridad. Ambientada en el contexto educativo de los estudiantes de cine y con un enfoque en el cine quinqui, ofrece un escenario fresco y distintivo. Ben Yart, como protagonista, aporta una perspectiva única al ser un artista reconocido en la música urbana, ofreciendo una visión desde alguien que ya tiene un nombre en otro campo artístico.
Más allá de entretener, "Actor" busca educar y alertar sobre los peligros de la industria del entretenimiento y la obsesión con la fama. Este cortometraje no solo utiliza la comedia en sus diálogos, sino que también ofrece una reflexión profunda y crítica sobre estos temas.
Why this is important
NOTAS DEL DIRECTOR
Para idear este corto tuve dos pequeñas inspiraciones. Después de rodar mi Trabajo Final de Grado, “Niño Recuerda” (2023) en el que Ben Yart actuó en un papel secundario, se hizo viral en las redes sociales su nueva faceta como actor. Todo el mundo comentaba en sus posts: ‘Actor.’ Esto me hizo pensar y decidí abordar algunos aspectos que surgieron en el rodaje para hacer un cortometraje sobre él mismo queriendo ser actor a cualquier coste.
Al mismo tiempo, yo he sido actor de manera esporádica para algunos anuncios, videoclips y, sobre todo, rodajes de estudiantes de cine. En estos últimos, la gran mayoría no suelen tener mucho en cuenta el papel del actor y prácticamente somos unas marionetas que vienen únicamente al rodaje, decimos las frases que nos tocan y nos vamos. He vivido casos así y más extremos en los que casi me he tenido que pagar la comida cuando lo mínimo suelen ser las dietas y el transporte. En otros casos, la manipulación sobre la persona para hacer más creíble al personaje sobre tu background y tus traumas es brutal e incluso en los mismos castings, cuando aún no conocen al actor ni se han puesto unos límites.
Otro tema que quería hablar es sobre los denominados ‘no-actores’, una palabra que odio y que pienso que no debería existir. El cine que hago entremezcla actores formados y actores primerizos, no ‘no-actores’. Es como la ‘nada’ ese término. Con esto se ha llevado un gran debate entre los actores que han ido a instituciones y han cursado teatro. Es un tema complicado y tampoco tengo una opinión definitiva sobre ella. Algo que cuestiono en el cortometraje y en la propia realidad, ya que son cargos dentro del mismo mundo artístico es: ¿un director no puede dirigir sin haberse formado? Yo sigo respetando a referentes que no han ido a escuelas y no los desprestigio, en absoluto.
Todas estas razones y temáticas me motivaron a escribir un relato actual sobre cómo se entiende la actuación y el cine en la actualidad. Creo que es importante dar visibilidad a este tema, ya que está más presente de lo que nos pensamos y aún no se ha tratado en ficción de una forma crítica. És una manera de hacer un retrato generacional del actor y del cine en un momento donde internet y las redes sociales han invadido nuestra realidad y se confunde constantemente entre la ficción y la realidad.
Este proyecto está formado por estudiantes del Grado y Masters de ESCAC y de la UPF, la mayoría hemos estado rodando juntos al largo de los últimos años de carrera y master:
Director - Eloi Román
Guion - Antoni Grañana & Eloi Román
Ayudante de Dirección - Mateu Bilboni
Producido por ESCAC
Directora de Producción - Malen Trenado
Ayudante de Producción - Tomàs Gómez
Director de Fotografía - David Lozano
1AC - Julia Compañó
Gaffer - Laila Medina
Foto fija - Iván García
Director de Arte - Arnau Aizpitarte
Vestuario - Nil Rey
Sonido - Andrés Ávila, Núria Planas
CAST
Ben Yart
Eva Rodríguez
Marcos Franz
Martí Sánchez
Fiappi
Social commitment
Creating culture
Tenemos el compromiso social de crear cultura mediante un cortometraje que ofrece una crítica a ciertos métodos de enseñanza en las escuelas de cine y a cómo los actores pueden sentirse manipulados durante los rodajes.
Sustainable Development Goals
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Quality Education
Obtaining a quality education is the foundation to improving people’s lives and sustainable development.