Bienvenida y bienvenido a Galerna
Aseguraba Jean-Luc Godard que Todo lo que necesitas para una película es un arma de fuego y una chica y, a pesar de una cuestionable apología y cierto sexismo generacional, podría tener razón pero aún así le faltaba un tercer elemento clave en la ecuación: un puñado de dólares –parafraseando a Leone–. Por esto, y gracias a GOTEO, os presentamos nuestro proyecto con el fin de hacerlo realidad mediante vuestra generosa colaboración.
El escritor necesita una pluma, el pintor un pincel y el cineasta todo un ejército, decía Orson Welles. En definitiva, el cine es –por encima de todo– un trabajo de equipo y por eso recurrimos al micromecenazgo como fórmula indispensable y os animamos a que forméis parte de esta epopeya homérica que es comenzar nuestra aventura como cineastas y hacer posible este despegue tan fundamental.
¡Tenemos el arma y la chica ha preguntado por el dinero! ¿Nos ayudas a conseguirlo?
Bonnie Parker, 1933
¿Qué es Galerna?
Galerna es un cortometraje sobre el viaje físico y metafísico de una mujer a la caza de sus demonios. Un relato de suspense –íntimo y crudo– que interpela al espectador sobre el legado de la violencia en un entorno aislado, a menudo, idealizado u olvidado por el cine.
Este cortometraje nace como primera parte de una Trilogía rural sobre la muerte, proyecto que recorrerá la península desde Cantabria a Murcia, pasando por Toledo; tres zonas de relevancia emocional para el núcleo del equipo.
En el futuro buscaremos abordar géneros como la tragicomedia y el terror. En este primer viaje, al norte de la geografía –a través de un paisaje que rebosa atractivo y misterio– nos adentramos de lleno en el thriller.
Título: Galerna | Año: 2021 | Duración: 20 min | País: España | Productora: Doble Párpado
Sinopsis
Una mujer regresa a un pueblo del norte en busca de un hombre. La sombra de un enigmático pasado le acompaña en su viaje hacia el interior de un paisaje lleno de fantasmas.
Aproximación visual
Memoria de dirección
¿Cómo continuar una vida truncada por un acontecimiento brutal?
¿Bajo qué circunstancias consideramos legítimo perpetrar lo inconcebible?
A través del planteamiento de estas cuestiones este cortometraje sumerge al espectador en un universo apartado donde los personajes coexisten al borde de un abismo.
El hilo conductor es el retrato de una mujer en un viaje de regreso –final y catártico– que despierta desasosiego y emoción mediante una aproximación misteriosa y romántica a los temas troncales: el trauma y la violencia.
Ella, Lucía, es una alma herida a la que nos acercamos desde una mirada velada y a medida que avanza la trama descubrimos a una mujer hieratica y taciturna, que se abalanza hacia un lugar que le provoca terror pero al mismo tiempo un ineludible magnetismo.
Al otro lado de la historia encontramos a Antonio –hombre de vida austera y anodina– aislado en un entorno sombrío y solitario, en una búsqueda desesperada de redención.
Mediante una atmósfera asfixiante y un ritmo hipnótico, construimos un marcado thriller psicológico donde la composicición de la imagen tiene un peso fundamental y, por lo tanto, la puesta en escena –carente de diálogo– tiene ecos del cine más primigenio. El paisaje estará, a su vez, construido por el sonido, al que dedicaremos especial atención, ayudando a generar una atmósfera envolvente potenciada por el silencio que guardan los personajes y dejando que el peso resida en sus cuerpos.
La violencia destructiva de la naturaleza, vinculada a la tradición mítica de la furia de los dioses, es un tema romántico por excelencia. Aquí, como telón de fondo de la trama, sentimos la inminente llegada de un fuerte temporal, clara metáfora del devenir de los personajes.
Referencias del tratamiento de imagen
Fases del proyecto
El rodaje está previsto para otoño de 2021 por la necesidad de unas condiciones climatológicas específicas para el desarrollo de la historia.
En la siguiente cronología se puede observar el trabajo ya realizado, en el que estamos actualmente y el que todavía tenemos por delante.
Localizaciones
Las localizaciones de rodaje se encuentran en el término municipal de Comillas y el Parque Natural de Oyambre en la Comunidad Autónoma de Cantabria.
Memoria de producción
Somos un grupo de jóvenes cineastas, artistas y profesionales del sector que, tras varios años de preparación por separado, cumplimos el sueño de embarcarnos como equipo en la producción cinematográfica.
Procedentes de diferentes ámbitos como el cine, el teatro, la publicidad y las bellas artes, la productora Doble Párpado –mirando al futuro– reúne a este equipo para hacer su primera incursión en la ficción.
Este proyecto nace también de un deseo cultivado desde hace tiempo de rodar en Cantabria, donde el núcleo duro del equipo ha compartido aventuras y desventuras durante años, gracias al cariño y la generosidad de una familia amiga.
Nos movemos guiados por el amor a contar historias y nuestra ambición es, desde lo heredado, hacerlo desde el prisma –individual y colectivo– de creadores emergentes, con el anhelo de formar parte de la industria y llegar al alma del espectador con nuestro trabajo.
Equipo artístico
Equipo técnico
A continuación, el equipo que impulsamos GALERNA:
Graduado en Dirección de Cine y Televisión en el Instituto RTVE. Tras cursar sus estudios y realizar las practicas en televisión, se traslada a Escocia donde reside tres años y asiste a diversos seminarios sobre cine y dramaturgia en la Universidad de Edimburgo, mientras trabaja para perfeccionar el inglés.
Regresa a España y comienza a trabajar en teatro, cine, televisión y publicidad en los departamentos de Producción y Dirección, a la vez que continúa su formación en cursos y talleres de ámbito cinematográfico y escénico impartidos por creadores de prestigio como Víctor Erice, Mariano Barroso y Andrés Lima.
A lo largo de su trayectoria por el circuito teatral y cinematográfico –en entidades como Televisión Española, Movistar+, Netflix, Teatro de la Abadia o Centro Dramático Nacional– ha trabajado bajo las órdenes de Enrique Urbizu, Juan Cavestany, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Gracia Quererejeta, Koldo Serra, Álvaro Fernández Armero, Valentín Álvarez, Josep Amorós, Lluis Quilez, Marina Seresesky, Daniel Calparsoro, Jorge Dorado y Marc Vigil, entre otros.
Ha desarrollado las funciones de realizador y editor en diferentes campos del audiovisual como: videoclip, documental, making-of, vídeo-promoción y vídeo-documentación teatral.
Con este proyecto se embarca, por primera vez, en dirigir ficción, deseo que alberga desde sus inicios.
Desde 2008 ha trabajado en numerosas producciones nacionales e internacionales en el ámbito de la publicidad y la ficción pasando por diferentes puestos del Departamento de Cámara. En los últimos años ha centrado su actividad como técnico de imagen digital (DIT) y colorista, trabajando tanto en rodaje como en procesos de postproducción.
Numerosas productoras de publicidad nacional y service han contado con él en todo tipo de proyectos.
En el ámbito de la ficción ha formado parte del equipo en la producción de diferentes títulos de series y largometrajes para Netflix y HBO.
En 2013 funda Doble Párpado S.L., empresa que actúa como plataforma a través de la que ofrecer sus servicios y que, a su vez, le proporciona el espacio con el que producir sus propios contenidos. Doble Párpado ha realizado videoclips, piezas de videoarte, cabeceras para programa de televisión o pequeñas piezas publicitarias.
Actualmente se encuentra participando en la producción y postproducción de un documental para Televisión Española, y en el desarrollo de diferentes proyectos con los que dar el salto a la ficción.
Licenciada en Periodismo por la UCM. Comenzó su carrera en RNE y Cadena COPE.
Viaja a Londres y trabaja en una pequeña publicación donde entrevista a jóvenes artistas emergentes. Gracias a una beca del Ministerio de Exteriores, viaja a Argentina dónde trabaja en el Consulado General de España en Buenos Aires. Más tarde ejerce como periodista en Sudamerica Hoy, portal de análisis político en America Latina, y en el Gabinete de Comunicación de Wobiz, empresa líder en desarrollo de software para e-commerce.
Tras tres años, regresa a España y trabaja como freelance para medios como Público y Darwinians Radio. Su interés por el medio audiovisual, le lleva a realizar el Máster de Periodismo en Televisión de la Universidad Rey Juan Carlos y el Instituto RTVE.
Desde hace cuatro años trabaja en Televisión Española. Ha sido redactora y reportera en sociedad, política y cultura. Actualmente es guionista en el área de política del programa La Hora de la 1
Siempre le gustó contar historias através de las imágenes y ahora se adentra por primera vez en la producción de ficción.
Enamorada de Cantabria, conoce cada rincón y ha sido quien ha encontrado los lugares con la esencia del proyecto.
Empiezan a colaborar en proyectos artísticos durante los primeros años de universidad, siendo ambos becarios en el Departamento de Imagen de la Facultad de Bellas Artes, de la UCM, facultad por la que se licencian en la especialización de Audiovisuales (2014). Posteriormente cursan respectivamente el Master Universitario en Investigación en Arte y Creación de la UCM (2017) y el Máster en Historia del Arte y Cultura Visual por la UCM (2018) y participando en el Departamento de Actividades Culturales del MNCARS.
En el 2014 co-fundan El Cuarto de Invitados (ECI) un espacio auto-organizado de creación e investigación artística, ubicado en Lavapiés. En este entorno se centraron en desarrollar, junto con una amplia red de agentes del sector, proyectos de corte procesual y experimental, fundamentados en la consolidación de lazos. ECI ha sido beneficiario de las ayudas a espacios independientes de creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid en los años 2018, 2019 y 2021. Además de haber contado con el apoyo de INJUVE para la creación Joven en el área de emprendimiento en el 2017.
Actualmente desarrollan su actividad profesional en la realización de video y fotografía bajo el nombre de Malasombra Estudio, trabajando con instituciones y agentes culturales locales como DiMad, el festival NODO INVISIBLE, La Casa Encendida y el Amor Proyectos. Articulando este trabajo con proyectos de carácter más personales donde buscan acercarse a la ficción y a la investigación audiovisual.
Licenciadx en Bellas Artes por la UGR, realizó una beca Erasmus en la Faculdade de Belas-Artes de la Universidade de Lisboa, tras la que hizo el Máster Universitario en Investigación en Arte y Creación (MIAC) en la UCM; y más tarde el Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión por la UB.
Ha formado parte de varios Proyectos de Innovación Docente (PID) en el Departamento de Pintura de la Facultad de BBAA de la UGR, y participado en proyectos artísticos y culturales de diversa índole entre los que cabe destacar la producción de la obra “Spirits Roaming the Earth” de Andrés Jaque / Office for Political Innovation en colaboración con Jacolby Satterwhite para Whitechapel Gallery.
Su obra personal se ha expuesto en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, El cuarto de invitados, la sala Juan Francisco Casas del Centro Cultural La Carolina, Proyecto T (Ciudad de México), Instituto Cervantes de Nueva York, Hybrid Contemporary Art Fair o la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid entre otros.
Desde 2014 forma parte del colectivo Kit Caníbal que este año comienza su andadura como cooperativa de trabajo asociado en un proyecto multidisciplinar que engloba coediciones, diseño objetual y audiovisual.
Licenciada en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, ha trabajado como urbanista, arquitecta, ilustradora, interiorista y diseñadora de mobiliario, hasta enfocar su actividad profesional en las artes escénicas y el ámbito audiovisual.
Ha trabajado como ayudante de escenografía y vestuario en cerca de cuarenta producciones teatrales con compañías como Animalario, Nao d´amores, Teatro Meridional, Teatro de la ciudad, La Tristura y en instituciones como el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Abadía, Teatro de la Zarzuela, Circo Price y Teatro Español.
Como últimos trabajos teatrales destacan los espacios escénicos y vestuario de Monsieur Goya en el Teatro Fernando Fernán Gómez, de El tiempo todo locura para La Zona Teatro, la escenografía de En otro reino extraño para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el espacio escénico y vestuario de Los que hablan para el Teatro del Barrio y el vestuario para
La máquina Turing dirigida por Claudio Tolcachir.
Ha trabajado de sastra de rodaje y ayudante de vestuario en películas como Ola de crímenes de Gracia Querejeta o Lo dejo cuando quiera de Carlos Therón y series como Vergüenza de Juan Cavestany y Alvaro Fdz Armero para la plataforma Movistar+.
Ha diseñado y coordinado el montaje de espacios escénicos y vestuario para presentaciones publicitarias, piezas de videoarte y ceremonias de entregas de premios.
Actualmente se encuentra en proceso creativo de preproducción de tres piezas teatrales y una ficción audiovisual.
Comienza su trayectoria especializándose en fotografía fija, llegando a formar parte del equipo de fotógrafos del Diario Mundo Deportivo de Guipuzkoa. Se traslada a Madrid para cursar el Máster en Dirección de Fotografía y Cámara en la escuela TAI (Escuela Universitaria de Artes).
Ha trabajado en producciones como Cuéntame (TVE), Por H o por B (HBO), Vis a Vis (FOX), Parot (Amazon Prime) o El internado: Las Cumbres (Atresmedia), entre otras series de ficción de relevancia nacional e internacional. Ha complementado su experiencia profesional en publicidad trabajando para Samsung, GHD, IQOS y UEFA.
Su implicación le ha llevado a gestionar equipos como jefe del departamento de iluminación en publicidad, eventos y ficción.
Otras personas del equipo: